艺术传播战略　艺术传播策略 —— 新起点VI设计中心

　　艺术传播

　　即指借助于一定的物质媒介和传播方式，将艺术信息或作品传递给接受者的过程。

　　艺术接受即指在传播的基础上，以艺术作品为对象、以鉴赏者为主体，积极能动的消费、鉴赏和批评活动。

　　以往从艺术作品到艺术欣赏，大多采用简单的、直接的传播方式，传播的意义并未引起人们的关注，这主要是由于生产力水平及科技水平的局限，致使传播功能落后，未能对艺术活动产生较大的影响。而在近百年、特别是近几十年来，世界科学技术的迅捷发展对于艺术活动产生了巨大影响。电子技术、卫星技术、计算机技术等高新科技的发展以及在文化艺术领域的广泛应用，使艺术传播方式和功能获得重大进展。它不仅使影视艺术成为当今最具有大众性的艺术样式，同时也将其中许多表现形式和传播方式影响到其它艺术样式，视像技术的优越性功能得到充分的体现。艺术传播在当代艺术活动领域，已经显示出越来越重要的作用和地位，对于艺术品的传播形式、规模、速度、周期、增殖量大小，以及对于接受者的接受方式、欣赏情趣等，都具有极大的影响。

　　艺术的接受，包括艺术的消费、鉴赏和批评，是艺术活动的终点，也是艺术家及艺术作品内在价值获得最终实现的根本途径。艺术接受者的鉴赏与批评活动具有很强的主体性意义，它既是对于艺术作品的审美认知、诠释和创造，同时也是与艺术家的精神交流和对话。艺术接受还可以对艺术家乃至客体世界予以精神性反馈，从而实现艺术活动与社会活动的联结，使艺术活动融于人类社会活动的宏大系统中，并在其间发挥权极的作用。

　　是门类艺术与哲学、美学、文化学、社会学、心理学、传播学、人类学、比较学、艺术史学等相结合的学科。从艺术本质、艺术起源、艺术发展、艺术创造、艺术鉴赏、艺术传播等各个方面，探讨人类艺术发生与发展的规律，未来的走向及变化。美术传播的理论与历史研究方向更着眼于美术领域中的大众传播,研究在新媒体背景下,美术作为传播信息和传播载体的种种问题。

　　艺术传播的意义

　　艺术的本质在于创造美，能够吸引受者，产生共鸣的艺术品，必须具备美的品质，这种品质包括形象美、情蕴美和形式美。艺术品的美感强度直接影响着艺术的传播效果。公众接近艺术，陶醉于艺术，就是因为艺术作品具有不可抗拒的魅力。公众对艺术作品的审美意识包括审美认识、观点、经验、趣味和理想，既受民族地域、文化艺术、道德观念、生活习俗的影响，更为时代的社会生产、社会生活及相应的价值观念、行为准则、思维模式、文化教育所决定，当然也要受外来文化思潮的冲击。这些因素绝不是简单的复合叠加，而是相互作用潜移默化地形成一个复杂多样的时代的审美意识。只有符合公众审美意识的艺术品，才能引起公众的共鸣，充分体现其艺术价值。也只有深刻把握时代的审美意识，才能创作出真正符合时代需要的艺术作品。因此艺术的终极关怀是创造美、传播美、培育美。只有有了美的作品，才可能为受者所肯定和接受，进而传播艺术美。

　　艺术传播现代延伸

　　目前艺术传播已逐步延伸到地方政府文化挖掘、旅游传播、企业传播等多个领域，而不仅仅局限于艺术领域，更多的政府、企业、旅游风景区利用艺术传播，极大地提升了当地的文化与影响力，成为非常重要的一种传播方式。

　　因为艺术传播对艺术方面的资源和策划能力都要求极高，目前国内知名的艺术传播专业策略和策划公司相对极少，新起点品牌策划机构是国内最早开展艺术传播的专业机构。